A exposição “o que vibra e faz vibrar” apresenta o som em uma operação dupla do afetar e ser afetado. As obras e performances articulam a vibração por meio da materialidade, do território, da recombinação tecnológica e da coletivização da escuta.

A materialidade do som se manifesta por exemplo nas linhas suspensas da obra SOAR tornando a vibração inaudível visível, enquanto Pacha faz a areia tremer por meio de frequências telúricas, convidando o visitante a uma experiência tátil. Transmutasom, explora a sonoridade do ferro mediante os processos alquímicos da forja e do encantamento dos minerais. Em Pé do ouvido as orelhas são suspensas pelo travesseiro entre o sonho e a vigília, ao sussurrar memórias do caminhar e as cantorias de um corpo em travessia. Ao mesmo tempo, em algo vermelho, o toque delicado na máscara de espinhos do fruto de urucum pulsa tonalidades orgânicas. Em suco-sulco, o fluxo sonoro se materializa na publicação em papel, onde a leitura flui por sulcos e a escuta se revela matéria viva a ser sorvida.

Diferentes vozes vibram e fazem vibrar o território da Baía de Guanabara. Gás Lighting expõe a distorção eco-sônica e o ruído das plataformas flutuantes de extração mineral que vociferam a crise socioambiental, enquanto El Grito de la Tierra nos engaja em uma convocação coletiva, unindo vozes pelo clamor do planeta. Na obra Pé-de-mar e baleia, um microfone ancorado ao pé da baía ouve o balanço do mar e, ao captar a maré subindo, faz emergir o canto da Jubarte no convés da galeria. Baixada Sonora sugere uma arqueologia sensorial de Duque de Caxias, fazendo soar camadas de memória dos povos locais. Já Andarilhagem Sonora convida o público a andar pelo entorno da baía, ativando a escuta e a imaginação por meio de narrações fabulativas e composições.

No âmbito da recombinação tecnológica, a gambioluteria — a criação de instrumentos pautada pela lógica da gambiarra — dá origem a um conjunto de invenções sonoras. Em Gavetolão de Jangarandá, cordas esticadas sobre uma gaveta tensionam e desafiam a imaginação acústica. Berimbau Luz reconfigura o instrumento tradicional da capoeira ao integrá-lo a circuitos eletrônicos e objetos luminosos industriais. De modo complementar, Dueto de Berimbau interpreta o instrumento enquanto tecnologia ancestral, performando-o em um gesto rítmico de caráter atemporal. Frescosom, acopla captadores nas raquetes de frescobol convertendo a brincadeira em um happening sônico. No jogo-instrumento Vassago não existe tela, o jogador navega pelo espaço guiado exclusivamente pela escuta. Em Cibermulher Vitruviana, celulares fixados na dançarina constituem um corpo-ciborgue que sonificam os movimentos, compondo uma singular cinesfera sonora.

A escuta é performada em diferentes obras. Coletivizar o ato de escuta desloca a experiência isolante e isolada do ouvir. Nas performances musicais — Tropicaliente, cold fresh air e Iwao convida Outronde e Improvisatórios — escutar junto é um ato de compartilhar o tempo e sincronizar experiências de atenção coletiva. Por sua vez Escultatório propõe um dispositivo de escuta coletiva e ao mesmo tempo agente de sua coletivização. CelularCoral: Dissimulation #5 propõe ressignificar a lógica dispersiva e isolante dos smartphones, provoca uma outra forma de conectividade do coletivo para compor um coro maquínico. Nessas obras, a ação coletiva determina a operação do dispositivo, ao mesmo tempo em que a própria escuta se desloca do ato individual para a coletivização da escuta.

Entre o visível e o inaudível, as obras aqui reunidas apresentam o som como “matéria”, a escuta como modo de estar presente, aqui e agora, atento ao que vibra e ao que faz vibrar.

curador Giuliano Obici

Auditório das Pós IACS-UFF

Auditório das Pós IACS-UFF

17SET 17h20 | Jardim GAIA Galeria de Artes do IACS-UFF | Mari Abreu

Em uma era em que os smartphones superam a população do país, arte pode dialogar com a tecnologia que carregamos no bolso. Esta oficina convida artistas e curiosos a explorar o potencial sonoro dos dispositivos móveis, transformando-os em instrumentos coletivos interativos localmente. Durante o encontro, os participantes serão guiados explorar microfones, alto-falantes, sensores e conexões do próprio aparelho e reinventa-los como ferramentas de expressão artística. A proposta será de uma vivência coletiva, na qual os celulares conectados se transformam em um instrumento sonoro e audiovisual. Link Inscrição

O silêncio é algo que podemos perceber. Mas como ele se apresenta? Onde podemos encontrá-lo? Como criá-lo ativamente? E, talvez o mais importante: é possível encontrá-lo quando estamos à sua procura? O workshop explora essas questões em duas partes. Na primeira, partiremos em busca do silêncio pelo campus universitário. Quais lugares percebemos como silenciosos? O que ouvimos e como? Em sessões de 15 minutos, os locais serão explorados e documentados — sem microfones, pois seus filtros se desviam do silêncio percebido. Os participantes escolhem livremente a forma de documentação: desenho, escrita, pintura, escultura, composição musical ou outros meios. Na segunda parte, tentaremos criar ativamente o maior silêncio possível em um lugar barulhento. Quaisquer materiais, intervenções e ações são permitidos. Essas “receitas para o silêncio” também serão documentadas da maneira que cada participante escolher. Link Inscrição

Proposta de intervenção na paisagem sonora da orla da baia de Guanabara. Consiste em caminhadas com um certo número de rádios de pilha, cada um com um headphone e um gravador zoom para o participante experimentar a captura de sintonias de ondas curtas, escutando e gravando Link Inscrição

“Escuta Tátil” é uma oficina prática e experimental que investiga o som além da audição convencional, propondo experiências de percepção vibrotátil por meio do corpo, dos objetos e das baixas frequências. A atividade integra participantes surdos e ouvintes em processos coletivos de criação sonora, utilizando microfones de contato piezoelétricos, transdutores táteis e exercícios de composição vibroacústica. A oficina parte do princípio de que o corpo funciona como uma caixa de ressonância capaz de perceber vibrações sonoras por meio da pele, dos ossos e do contato com materiais vibrantes. Inspirada em pesquisas sobre vibroacústica e escuta expandida, a atividade promove experiências sensoriais acessíveis que aproximam a arte sonora, atecnologia low-tech e a percepção corporal. Serão apresentados conceitos relacionados à escuta tátil, vibração, ressonância e vibroacústica, incluindo referências à pesquisa do musicoterapeuta Anthony Wigram e da percussionista surda Evelyn Glennie, reconhecida internacionalmente por desenvolver formas de percepção sonora por meio de todo o corpo. Link Inscrição

O microfone de contato piezoelétrico tem importante papel na história da música do século XX do pós guerra. Graças sua versatilidade e baixíssimo custo, características da gambioluteria, construção de instrumentos sonoros guiados pela lógica da gambiarrra, o piezo se popularizou no repertório da música eletrônica e experimental bem como da arte sonora. Durante a oficina os participantes conhecerão um pouco do repertório artístico que consagrou o captador piezo e aprenderão a construir seu próprio microfone de contato. Ao final os participantes serão convidados a explorar as potencialidades estéticas do captador como microfone e sensor em instalações interativas, além de poder levar para casa o microfone construído. Link Inscrição

Seres é uma experiência imersiva e interativa que convida o público a navegar pelo leito de um rio encantado a bordo de uma jangada, ao encontro de entidades imaginárias da floresta. A conexão ocorre por meio de gestos e movimentos: o fluxo das águas e o acesso aos povos ribeirinhos dependem diretamente da interação do participante com esse universo virtual. A cada porto, revelam-se novas formas de diálogo com a paisagem e seus habitantes. Em apenas 8 minutos, a jornada sintetiza o ciclo de um dia inteiro, partindo da manhã ensolarada até o desabrochar de uma noite estrelada, momento em que nos despedimos desses guardiões da floresta. A obra inspira-se na cosmovisão Yanomami sobre o mundo dos sonhos — um plano paralelo ao visível, habitado por espíritos ancestrais. Link Inscrição

Vivemos um Século Lúdico marcado por sistemas e organização de informação, cuja principal expressão são experiências artísticas moduláveis, personalizáveis e participativas. A atitude contemporânea *culture hacking* todos nos tornamos designers de jogos. Este workshop introduz pesquisadores e artistas às ferramentas de desenvolvimento de jogos digitais, focando nos conceitos e recursos fundamentais do software open-source Godot: cenas, AssetLib, addons, LimboAI, Script, iluminação (DirectionalLight3D), colisão (CollisionShape3D), MeshInstance3D, NavigationRegion3D, GridMap, Camera3D e modelagem de objetos básicos (cenário e personagem). Espera-se que o participante esteja apto a experimentar criativamente seus próprios projetos. Para participar não é necessário conhecimento prévio em desenvolvimento de jogos ou programação. Link Inscrição

A oficina propõe uma investigação artística sobre escuta, materiais cotidianos e objetos descartados como disparadores para a criação de esculturas sonoras, instrumentos experimentais e composições coletivas. A partir de exercícios de percepção do entorno, os participantes exploram diferentes materialidades — industriais, naturais e descartadas — observando suas propriedades táteis, sonoras, visuais e simbólicas. O processo envolve coleta, experimentação, construção e composição, entendendo a gambiarra como prática inventiva, política e poética, e não apenas improviso técnico. Serão apresentados artistas e obras fundamentais da arte sonora e de práticas experimentais, com referências brasileiras, latino-americanas, africanas, indígenas e de perspectivas dissidentes, ampliando o repertório para além das narrativas hegemônicas. O percurso culmina na criação coletiva de uma composição sonora com os objetos produzidos. Link Inscrição

Dança para Cibermulheres é uma vivência para mulheres que une dança, expressão corporal e tecnologia. Usaremos o aplicativo MobMuPlat, que transforma sensores do celular em disparadores sonoros. Cada participante deve trazer seu próprio celular e carregador. Começamos com uma prática de consciência corporal para sensibilizar o corpo. Em seguida, apresento o app e seu funcionamento, orientando a instalação e o uso de uma pasta com sons que remetem a qualidades de movimento ligadas a tecidos e órgãos dos corpos femininos (inspirados em Alban Bartenieff e associações metafóricas): sons de água, metal e outros. Os celulares serão acoplados ao corpo com braçadeiras que disponibilizo. Depois, entramos em uma dinâmica de perguntas e respostas inspirada em Pina Bausch, com os aparelhos já no corpo. A partir daí, cada uma experimenta movimentos próprios, ativando sons pelos sensores. Assim, os corpos das mulheres se tornam corpos ciber, prontos para reinvenções de si mesmas. Link Inscrição

Começaremos com um jogo musical em que os participantes exercitam chamar turnos e assim coordenar os momentos em que o grupo inicia ou termina de tocar. Esse jogo (""O homem com o dedo no nariz"") envolve tocar sons longos e tentar participar de maiores, a fim de vencer. Aos poucos, flexibilizaremos elementos, dando maior espaço para improvisação, sem perder de vista a utilização das dicas visuais que permitem articular encontros, mas também, armadilhas. Link Inscrição

Expedição a Reserva do Tinguá sera uma imersão de dois dias entre 10 e 12/10 , 7 vagas, nesse Bioma a fim de promover uma relação de escuta profunda e gravação dos sons daquela paisagem. Link Inscrição